WALLS TOKYOでは、2025年11月13日から12月13日までの期間、柿崎覚個展「Komorebi 光のある場所」を開催します。

柿崎は武蔵野美術大学で油画を専攻し、2012年に修士課程を修了。パレットナイフを使用した細やかなタッチで、主に身近にある風景や静物をモチーフに油彩画を描いています。本展では、日本特有の言葉と言われる「木漏れ日」に注目し、新作を中心に約15点を展示・販売いたします。

2025年11月13日（木）〜12月13日（土）
open: wed-sat 12:00-19:00
closed: sun, mon, tue

 

「木漏れ日に惹かれる」という柿崎が生まれ育ったのは、東京の神宮外苑や新宿御苑の近く。都会のオアシスのような場所が彼の原風景になっているという。彼が描き出す自然は、人智を超えた、畏怖の念を与える存在ではない。それは、人々が憩い、癒されるための自然である。木々の間に通る小道に落ちる木漏れ日は、人々が安心して触れられる自然が与える恵みのようなものだ。

柿崎の絵画を近くから見ると、ツノの立った絵の具の集まりにすぎないが、遠くから眺めると木々に囲まれた風景が立ち上がってくる。木や水や光にあふれた風景は確かに美しい。しかし彼は、刻々と変化する光をとらえようとしているのではなく、美しい風景を情緒的に描こうとしているのでもない。
柿崎にとって森の小道や湖畔は、親しみをもって適度な距離感で対峙できるモチーフであり、そこに特別な意味を見いだしてはいない。むしろ、彼はこれらの風景をすべて〈色の変化〉でとらえているのではないだろうか。形という三次元的存在は手に触れるまで幻想にすぎず、視覚で捉えた世界は色の変化の集積に他ならないという彼の確信が、画面から感じられるのである。

 私には彼が、どこか油絵の具に「委ねる」ことで、光や色を分析的にとらえずに画面を作りあげているように思われる。彼の、油絵の具に対する〈愛好〉ではなく〈信頼〉めいたものが、あの一見ぶっきらぼうに重ねられる絵の具のタッチから垣間見える。
絵の具に任せ、絵の具が生み出す効果を受け入れる姿勢が、抽象と具象を絶え間なく行き来させる風景画を形作っているに違いない。

 

▽掲載画像
top. 朝の光さすこもれびの小道 2025年 カンヴァスに油彩 91×116cm
1. 紅葉の水辺 2022年 カンヴァスに油彩 112×162cm
2. 青いこもれびの小道  2023年 カンヴァスに油彩 10×14.8cm
3. こもれびの小道 2023年 カンヴァスに油彩 27×22cm

 

柿崎覚　Gaku Kakizaki
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1981年　東京都生まれ
2010年　武蔵野美術大学 卒業
2012年　武蔵野美術大学大学院修了
現在 主体美術協会会員

【近年の主な展覧会】
2025
「柿崎覚 油絵展」 松坂屋上野店 （東京）
「柿崎覚 油絵展」 伊勢丹浦和店 （埼玉）
2023　
「柿崎覚 油絵展」 松坂屋上野店 （東京）
「柿崎覚展」 WALLS TOKYO （東京）        
「柿崎覚 油絵展」 伊勢丹浦和店 （埼玉）
2022　
「柿崎覚 油絵展」 小田急百貨店 （東京）
「柿崎覚 油絵展」 伊勢丹浦和店 （埼玉）

【パブリックコレクション】
多摩信用金庫（美術館)