ダミアン・ハースト
Damien Hirst
The Souls Ⅳ - Cornflower Blue/ Raven Black
2010
紙に2色の箔押し加工 ED.7/15
75.0×51.0cm
Frame:76.8×55.8cm
SOLD
CONTACT GALLERY
80色で4つの蝶を、各15エディションで構成したThe Souls シリーズの一つです。
そのキャリアを通じて、死という概念をテーマにしているダミアン・ハーストは、「私はバタフライが好きだ。なぜなら、死してなお生きているように見えるから。」と語っています。
箔押しという技法を使うことで、実際の蝶のように翅の部分が反射する、非常に美しい作品です。
新品。正面下にエディションナンバーとサイン。
こちらの作品は額装されています。（裏に紐はついていません。）
お届けは、1週間〜10日となっております。
そのキャリアを通じて、死という概念をテーマにしているダミアン・ハーストは、「私はバタフライが好きだ。なぜなら、死してなお生きているように見えるから。」と語っています。
箔押しという技法を使うことで、実際の蝶のように翅の部分が反射する、非常に美しい作品です。
新品。正面下にエディションナンバーとサイン。
こちらの作品は額装されています。（裏に紐はついていません。）
お届けは、1週間〜10日となっております。
ABOUT ダミアン・ハースト
常にセンセーショナルで議論を呼ぶ作品を作り続けてきました。彼は現代芸術の代表的人物であり、イギリスのコンセプチュアルアーティストです。また1995年にはイギリスが誇る現代アートの最高峰とも言える賞「ターナー賞」を受賞しました。代表的な作品として、親子の牛を切断し、ホルマリン漬けにする作品やスピンマシンによる絵画、タバコの吸殻を詰めた拡大灰皿、医薬品を詰めた薬箱、その他拾得物を詰めた珍品箱、ダイヤモンドで作り上げたプラチナ鋳造の人間の頭蓋骨などがあります。これらは、芸術と美、宗教と哲学、生と死の狭間など、彼のコンセプトとするところから制作されました。
拾った素材やアシスタントを使い、作品を制作するスタイルは、ジェフ・クーンズなどの芸術家の手の役割を意図的に否定した同時代の作家たちと結びついています。
ダミアンハーストの”Mother and Child,Divided”ターナー賞を受賞した作品は一見すると真っ二つに切断された残酷な二つの死骸にしか見えない作品です。けれど、この二つの作品の間を歩くとき、牛から子牛が分離している姿を見ることで、この作品を深く読み解くことができます。この作品が発表されたヴェネツィアの展覧会のイメージが聖母とキリストの子供であるとすると、残酷なイメージだけではないはずなのです。
また、この作品以前に作られたThe Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living というイタチザメを吊り下げてホルマリン漬けにするという作品では、最初に設置されて以来、腐敗が避けられないために別のイタチザメの標本に変えられました。これは、サメから連想される死のイメージ、時間の経過とともに摩耗する標本により、私たち誰もが避けられない死を意識させます。
2022年国立新美術館で開催された、『CHERRY BLOSSOMS展』ではコロナ禍において行うことが難しくなったお花見の代わりと言わんばかりに、沢山の来場者が美術館を埋めました。作品から自己を遠ざけ、大量生産、そして描くという行為を限りなく減らした、彼の絵画シリーズSpot Paintingsとは打って変わって、一人で大画面の桜を描き続けたそのエネルギーと執念のようなものは目を見張ります。桜というキャッチーなモチーフの選択や、来た人がその絵の前で写真を撮るという行為なども含めて、やはり彼がインスタレーションの作家であることは認めざるを得ない事実です。また、桜自体が10日から二週間程度で散ってしまう様なども、彼のコンセプトである生と死の狭間という概念にも通ずるでしょう。
BIOGRAPHY
1965年 イギリス・ブリストル生まれ1988年 大学在学ながら3部構成の自主企画展覧会「Freeze」ヤングブリティッシュアーティストのデビュー作とされる
1991年 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living が1200万ドルで落札
1991年 「In and Out of Love (White Paintings and Live Butterflies)」展
1995年 ターナー賞受賞
1997年 ロンドンのファーマシー・レストラン＆バーとコラボレーション
2004年 回顧展「The Agony and the Ecstasy」 イタリア・ナポリの国立考古学博物館
2012年 ガゴシアンギャラリーの11のギャラリーにて300点以上のスポット・ペインティングを一度に展示
2012年 回顧展 ロンドンテートモダン
2015年 Newport Street Galleryをロンドンにオープン
2016年 ディズニーの依頼によりミッキーマウス・プリントを制作
2017年 展覧会Treasures from the Wreck of the Unbelievable
2017年「ビジュアル・キャンディとナチュラル・ヒストリー」香港
2019年「マンダラ」ホワイト・キューブ・ロンドンファクト・ペインティングとファクト・スカルプチャー
2021年10月5日-2022年2月5日
「絵画、危険絵画、危険写真、発作」ブリタニア・ストリート、ロンドン
2022年3月9日-2023年1月7日
[自然史] ロンドン、ブリタニアストリート
2022年3月2日～2022年5月23日 「桜」 国立新美術館 東京
1986-2011年 Pharmaceutical paintings シリーズ
2001-2008年 butterfly paintings
2000-2007年「For the Love of God」
